Para la última campaña de Alexander McQueen, la marca —y su nuevo director creativo, Seán McGirr— buscaron capturar la esencia única, caótica pero absolutamente chic, de Londres.
“McQueen es una marca nacida en Londres y siempre ha representado una idea de Londres a la que me siento profundamente apegado. Tiene una energía muy visceral, impulsada por el elenco ecléctico de personajes que se ven aquí”, dijo McGirr a la prensa local.
“Quiero darle vida a esa energía con el rigor y la sensación cruda que hace vibrar el aire de la ciudad, profundizando en sus tensiones, algo que se siente poético y primario; poderoso y real. Algo que proviene de la gente. Quiero arrojar luz sobre eso“.
Utilizando voluminosos y peludos abrigos de piel de oveja, cuero suave como la mantequilla y una sastrería impecable, la marca se inspiró en la energía de la juventud y el singular sentido estilístico que caracteriza a la ciudad de Londres.
Ultra elegante y llena de una sensación de poder, la campaña encarna todo lo que los fanáticos de la marca han llegado a conocer y apreciar a lo largo de los años con un sutil toque contemporáneo del nuevo director creativo.
Las Hoof Boots
Alexander McQueen ha vuelto a romper los límites de la moda con el lanzamiento de sus nuevas “Hoof Boots”, con un precio de $2,990 dólares.
Estas llamativas botas, diseñadas para parecerse a pezuñas de animales, son una declaración audaz en la moda.
Y es que la campaña Otoño/Invierno 2024 de Alexander McQueen emplea detalles de diseño como cuero con flecos salvajes, trajes elegantes y accesorios metálicos modernos.
Las sensibilidades modernas, que se ven en minivestidos cortos y botas de cuero puntiagudas, complementan las extensas calles adoquinadas del este de Londres.
Los toques adicionales de elegancia y opulencia cruda aparecen en la adición de ribetes de piel, piedras brillantes con tachuelas y gafas de sol de gran tamaño.
Los mejores calzados
Es más fácil decir que las zapatillas deportivas son al calzado moderno lo que los vaqueros son a la ropa contemporánea: significantes culturales omnipresentes que pueden decirnos quién eres y qué te gusta con una sola mirada.
Con los lanzamientos que se suceden a diario, puedes perder la actualidad en un instante, pero es justo decir que Adidas lidera ahora con su colaboración con Adidas Pharrell.
La última es la colección Supercolor de Pharrell Williams, que presenta la silueta “Superstar” en 50 colores.
Birkenstock
Kate Moss, de 17 años, y la estilista Melanie Ward son las responsables de nuestra moderna historia de amor con la empresa alemana de calzado ortopédico.
En un editorial de la revista Face de junio de 1990, Moss se relaja con un tocado nativo americano, unas Birkenstock de Arizona y poco más, lo que dio inicio a una historia de amor que continúa hasta el día de hoy.
En 1964, Karl Birkenstock lanzó su plantilla de corcho que sujetaba el pie y se convirtió en la sandalia de contracultura hasta ese momento de Moss.
Para 2012, Phoebe Philo de Céline se apropió de las Arizona para su colección primavera/verano 2013, forradas en visón, reinventando el icónico zapato como un símbolo de estatus de lujo.
Sandalias de gladiador Balenciaga
Los primeros zapatos de la humanidad eran básicamente piezas de cuero o tela que envolvían el pie de forma protectora.
Estos evolucionaron hasta convertirse en sandalias que usaban los verdaderos gladiadores romanos y, más tarde, todos los romanos, para quienes ir descalzos simbolizaba la pobreza.
En los años 90, Sienna Miller popularizó las sandalias de estilo gladiador con enrejado en el tobillo y hasta la rodilla creadas por Nicolas Ghesquiere en Balenciaga y las mujeres británicas las adoptaron en masa.
El estatus de culto de este zapato también debe un guiño a Paco Rabanne, quien creó sandalias con cordones hasta la rodilla en los años 60.
Zapatillas de ballet
Estos zapatos de baile suaves y planos han estado de moda y pasado de moda desde que aparecieron por primera vez en el siglo XVI.
Catalina de Médici añadió tacones a sus zapatillas de ballet en 1533, lo que provocó que la versión plana dejara de estar de moda, pero volvió a aparecer después de que María Antonieta fuera guillotinada con tacones en 1793.
En 1957, Salvatore Ferragamo creó las bailarinas de Audrey Hepburn para Funny Face y selló su destino como la musa de la moda del siglo.
A lo largo de los años 2000 y más allá, Alexa Chung se paseó con las bailarinas Alaia, Chanel y Lanvin, lo que generó una tendencia mundial para estos zapatos.
Quizás su momento más triste fue cuando fueron el zapato elegido por Amy Winehouse.
Mocasines que imitan a Patrick Cox
En 1926, cuando las reglas de la alta sociedad decretaron por primera vez que un hombre podía llevar un traje durante todo el día, se introdujo un zapato correspondiente para todo el día, el Wildsmith Loafer, cuyo primer adoptante fue el rey Jorge VI.
Le siguieron el American Bass Weejun y el clásico robado de Gucci, pero seguramente el más icónico es el Wannabe loafer creado por Patrick Cox en 1993.
En el apogeo de su popularidad, vendía 200.000 pares al año y Cox tuvo que contratar a un portero para controlar las colas fuera de su tienda.
La revista Face solía calificar los clubes nocturnos según el número de pares de Wannabes que había en la pista de baile: el 80% era un club realmente bueno, mientras que el 20% significaba que no te molestaras en ir.
